Лидеры

В среде препресс редко говорят о растровых редакторах во множественном числе. Имя адобовского продукта стало почти нарицательным и означает то единственно необходимое, чего достаточно для работы с любым полутоновым изображением; иначе говоря, Adobe Photoshop - это фактически мировой стандарт обработки изображений. Разумеется, это вовсе не исключает конкуренции на рынке растровых редакторов, но для того, чтобы занять свою нишу, другой программе надо быть глобальнее и мощнее Фотошопа - или специализироваться на более узких задачах. Corel PhotoPaint занимает явно неудачные позиции именно как аналог Фотошопа: даже среди приверженных пользователей CorelDraw! мало кто отдает ему предпочтение, во всяком случае, в области полиграфического дизайна. Однако, Corel не сдается и явно пытается исправить досадный "перекос" популярности за счет недавнего приобретения у компании MetaCreations такой более специфично ориентированной программы как Painter, ведь у этого продукта всегда были ценители в среде компьютерных художников.

Adobe Photoshop

Об этом продукте существует такое огромное количество литературы на книжных полках и информации в сети, что практически невозможно сказать что-то и при этом не повториться в сотый или тысячный раз. Для подавляющего числа компьютерных художников он был и остается единственным инструментом для работы с полутоновыми изображениями. Они небезосновательно утверждают, что в Фотошопе можно создавать изображения эталонного качества для любых целей – от пиктограмм для веб-страничек до огромных плакатов для полиграфического воспроизведения.

Простота и эфективность работы со слоями и выделениями, мощные настраиваемые фильтры и бесконечный выбор подключаемых плагинов (plug-ins для Фотошопа стали стандартом для других растровых редакторов), максимальная точность при оперировании цветом и разрешением, полная технологическая совместимость с другими основными программами дизайна и допечатной подготовки – это лишь часть достоинств этой непревзойденной программы.

Для начинающих немаловажным является и тот факт, что, несмотря на развитие программы и появление новых версий, сохраняется почти полная "обратная" совместимость ее родного формата – PSD. Не так много существует программ, в которых документы внутреннего формата, созданные в самой последней версии, могут быть легко открыты в одной из предыдущих версий программы. В Фотошопе это происходит легко и естественно: при этом некоторые интерактивные эффекты в документе PSD могут потерять редактируемость, но сам эффект сохряняется. О том, что проблема совместимости форматов может возникнуть с изображениями TIF, никому даже в голову не приходит, хотя с шестой версии Photoshop умеет сохранять в TIF информацию о слоях! С версиями меняется инструмент – но остается неизменным качество результата. Нет, пожалуй, ни одной версии Фотошопа, которая сразу не вызывала бы желание переключится на нее с более ранней версии; и переход никогда не создавал технических проблем. Редкий, если не сказать беспрецедентный, образец устойчивости и надежности.

В заключение замечу: скажите потенциальному работодателю, что вы не знакомы с Фотошопом – и сразу поставите на себе крест как на специалисте, даже если вас нанимают только для вывода цветоделенных пленок.

Corel PhotoPaint

Близок к Фотошопу по возможностям, но интерфейс сохраняет привычный "кореловский" характер. Широкие возможности настроек кистей и масса эффектных заготовок делают PhotoPaint привлекательным для рисования – в особенности для тех, кто не имеет соответствующего диплома. Поддерживает фотошоповский формат plug-ins. Corel PhotoPaint имеет собственный внутренний формат файлов – CPT, однако конечный результат для допечатных работ, естественно, сохраняется в формате TIF, что снимает любые проблемы совместимости. Кроме того, рисунок может быть перенесен в формат Фотошопа. Иными словами, если вам нравится эта программа и если ее возможности адекватны вашим потребностям, вы вполне можете ее использовать в работе, хотя и рискуете встретиться с непониманием в среде препресс.

Corel Painter

Великолепная программа в своей области – рисование и имитация различных художественных техник – мазки кистью, трещинки на старом холсте, пастель, акварель, мозаика и прочее. Достойна самых восторженных отзывов. Так легко и эффективно работать "кистями" или "мелками" нельзя, наверное, больше нигде, особенно при использовании графического планшета. Инструмент дипломированного живописца или графика. Но не специалиста допечатной подготовки или цветокорректора, и в этом плане Painter может рассматриваться только как дополнение к Фотошопу (а для художников – наоборот). Так что, как говорится, выбирайте, но осторожно.

Как выбрать другой редактор?

Трудно представить ситуацию, когда вам пришлось бы отказаться от одного из перечисленных выше редакторов полутоновой графики и предпочесть что-либо другое, но... кто знает! Жизнь полна импровизаций. Итак, на какие параметры нужно обратить внимание? Во-первых, на то, поддерживает ли данный редактор цветовую модель CMYK и допускается ли точная настройка преобразования из других цветовых моделей в CMYK. Во-вторых, какую интерполяцию он использует при изменении разрешения ("бикубическая интерполяция" обязательно должна присутствовать в основных настройках или должна быть указана в технической документации как единственно возможная). В-третьих, необходимо иметь возможность сохранить результат работы в одном из общеупотребимых форматов – как минимум, TIF или EPS, можно также в формате PSD (не исключено, что работа, записанная в другом формате, не будет принята в допечатном отделе типографии). А если программа позволяет изменять контрастность изображения, яркость, цветовой баланс (в том числе в выделеной части изображения), выполнять кадрирование, изменение размера и разрешения, – то техминимум ею сдан, можно приступать к работе.

Основные форматы

Из всех форматов полутоновых изображений, используемых в дизайне полиграфических изданий, необходимо выделить следующие: TIF, EPS, DCS, PSD, JPG.

TIF и EPS – преимущества в отличиях

Не все форматы способны сохранить информацию, необходимую для высококачественного и надежного вывода на PostScript-устройство. В настоящее время наиболее подходящими для подготовки печатных публикаций являются два формата файлов: Tagged Image File Format (сокращенно TIF или TIFF) и Encapsulated PostScript File (EPS или EPSF). Они же являются стандартом для помещения изображений в программы верстки. С некоторыми оговорками можно считать, что одно и то же изображение, сохраненное как EPS и как TIF, несет идентичную информацию. Однако, есть и различия. Поэтому выбор формата в каждом конкретном случае зависит от преимуществ, которые это дает.

Ниже кратко представлено общее и различное в EPS и TIF:

• Оба формата разработаны специально для использования в приложениях верстки, оба поддерживаются всеми основными пакетами иллюстративной, растровой графики и верстки, а также совместимы с различными платформами.
  Но: В формате TIFF можно записывать только растровые изображения; в EPS, несмотря на то, что он разрабатывался для записи векторных изображений, сегодня записываются также и растровые оригиналы.
• Оба формата поддерживают запись предварительно цветоделенного полутонового изображения (т.е в модели CMYK), сохраняя в едином файле информацию обо всех четырех цветах, которая затем используется при выводе на печать.
  Но: Сохранение предварительного цветоделения в одном файле TIFF делает более удобными хранение, сортировку и передачу его другим лицам и обеспечивает максимальную совместимость файла, но несколько увеличивает время печати; сохранение цветоделения в пятифайловой версии EPS (DCS) позволяет значительно ускорить процесс печати, но увеличивает риск утери файла и запрещает дальнейшее редактирование изображения.
• Оба формата позволяют применять алгоритмы сжатия. Однако, компрессия как TIF-, так и EPS-формата не обязательно поддерживается всеми звеньями технологического процесса, и пользоваться ей нужно осмотрительно.
  Но: TIFF может быть сжат кодированием LZW (Lemple-Zif-Welch) или ZIP, оба варианта являются кодированием без потерь (lossless) и особенно эффективны для изображений, содержащих большие плоскости равномерного цвета; EPS поддерживает кодирование JPG, которое является сжатием с потерями (lossy), однако способно уменьшить объем почти любого изображения в несколько раз.
• Оба формата могут содержать обтравочные контуры (clipping paths).
  Но: Обтравочный контур в TIFF поддерживается не всеми программами, импортирующими этот формат; тогда как интерпретация clipping path в EPS полностью обеспечена средствами обработки языка PostScript.

Особо выделим свойства, реализованные только в одном из форматов:

• В TIFF можно сохранять информацию об альфа-каналах для дальнейшего их использования в редактировании изображения или для работы с поддерживающими их приложениями. Большинство сервисных бюро предпочитают принимать на вывод "чистые" файлы TIFF, не содержащие альфа-каналы. Таким образом, TIFF с альфа-каналами должен оставаться исключительно "рабочей", временной версией изображения. EPS не позволяет сохранять альфа-каналы, о чем Photoshop предупреждает при записи этого формата.
• EPS в версии DCS может сохранять каналы плашечных цветов. Кроме того, в формате EPS сохраняются дуплексные (двухцветные) изображения. Это единственный способ выполнить подобное цветоделение.
• Формат EPS позволяет сохранить параметры растрирования и информацию о тоновых кривых (так наз. transfer function – функция переноса). Если есть необходимость задать собственные параметры вывода на печать для некоего изображения – например, применить корректирующие кривые, задать иную линиатуру или отличные от стандартных углы наклона растра, – то вы можете включить эту информацию прямо в файл формата EPS (нужно активировать опцию Include tranfer function при сохранении файла). Изображение будет выведено с заданными параметрами, и оператор ФНА не сможет их изменить. (Информация о цветах дуплексных изображений записывается в EPS именно как tranfer function.)

DCS – Desktop Color Separation

DCS – вариант EPS, разработанный фирмой Quark для особого способа хранения предварительно цветоделенного файла. Различают две версии этого формата – DCS и DCS2. DCS сохраняет цветоделение в одно- или пятифайловом (C+M+Y+K+preview) варианте – по выбору пользователя. DCS второй версии работает аналогично; кроме того, это единственный способ сохранить информацию о красках, использованных дополнительно к стандартной триаде, или о фактическом отсутствии какой-либо из триадных красок (напр., CMYK+1, CMY, MYK, CMY+3 и т.п.).

PSD – Photoshop document

PSD до недавнего времени был единственным форматом в среде Photoshop, который поддерживал сохранение многослойных изображений. Начиная с v.6.0, Photoshop может включать информацию о слоях и в формат TIF. Вообще говоря, являясь родным форматом Photoshop, PSD поддерживает максимум возможностей этой программы и развивается вместе с ней. Вместе в тем, не следует использовать PSD для помещения в программы верстки. Правильней рассматривать его в качестве формата для изображения, находящегося в стадии разработки, дизайна, редактирования – и именно для этих целей использовать все его возможности.

Смешение жанров

Включение векторных элементов

В растровый файл могут быть включены векторные элементы. Классический пример – контур, используемый для сохранения границы выделения, а также обтравочный контур в EPS-файлах – как созданный пользователем (обычно неправильной формы), так и создаваемый по умолчанию (bounding box – прямоугольник по формату изображения). Использование контуров для сохранения выделенной области в растровом файле – гораздо более экономный способ, чем использование альфа-каналов, но не поддерживает частичного, "полупрозрачного", выделения.

Последние версии Фотошопа предлагают еще одно использование векторных элементов: на их основе строятся целые слои, то есть векторные объекты выполняют роль маскирующих элементов с обычной для вектора легкостью редактирования форм, благодаря чему элегантность работы с такими слоями достигает небывалой высоты.

Кроме того, текст также может рассматриваться как частный случай векторного объекта в растровом файле – если на основе текста будет создана векторная маска (см. ниже).

Текст в растре

Если до пятой версии текст в Фотошопе оставался текстом только до закрытия окна внутреннего "текстового редактора", превращаясь затем в выделение, то Photoshop v.5.x сохраняет все свойства текста и допускает его редактирование в отдельном диалоговом окне в любой момент, пока тот находится в несведенном слое psd-файла. А уже vv.6-7 Фотошопа способны сохранять слои, в т.ч. текстовые, даже в формате TIFF, причем текст редактируется практически так же, как в каком-нибудь пакете верстки – непосредственно в окне документа. Однако для всех прочих программ такой текст все-таки остается лишь частью растрового файла и не более.

Опция "Include vector data"

Впрочем, здесь Adobe "всех обманул": при сохранении в формате EPS изображения, содержащего слои с векторными составляющими или текстом, появляется привычный диалог, но с интересной новой опцией "Include vector data"; далее следует фокус – вы помещаете или открываете полученный EPS в Иллюстраторе и видите… бывшие фотошоповские слои, в основе которых были векторные элементы, в качестве отдельных растровых изображений, заключенных в векторные маски! Соответственно, шрифт также становится векторной маской, сохраняя четкость знаков. Как же так! Значит, Photoshop научился сохранять слои в EPS? Adobe считает, что нет, не научился: при сохранении "слоеной" картинки в EPS опция "Layers" недоступна, и Фотошоп сообщает буквально следующее: "Файлы с векторными данными будут растеризованы при открытии". То есть самим Фотошопом эти слои не могут быть использованы, поэтому их как бы нет. Что ж, пусть так.

Где допустим формат JPEG?

Пара замечаний к использованию сжатых изображений.

Во-первых, не все графические пакеты и пакеты верстки позволяют импортировать файлы, сжатые при помощи JPEG. Во-вторых, прежде чем использовать JPEG-сжатие, определите, какую приблизительно степень компрессии может выдержать ваш оригинал без заметной потери качества. Для этого обратите внимание на цветовое содержание изображения и его первоначальное разрешение. Если интересующие вас детали состоят из блоков одного цвета, то можно задавать более высокий коэффициент сжатия. Если же изображение содержит плавные переходы тонов, то высокий коэффициент сжатия, скорее всего, уничтожит важные градации и обернется заметным уменьшением детальности. Аналогично, если изображение содержит большое количество мелких деталей или текст, то постарайтесь совсем обойтись без JPEG – иначе в процессе сжатия появится хроматический шум и прочие артефакты. Изображения, сканированные с высоким разрешением, выдерживают более сильное сжатие, чем изображения с низким разрешением, так как содержат более широкий диапазон значений цвета на единицу длины.

Вместо заключения

Растровые программы поддерживают различные форматы и цветовые модели: Bitmap, Grayscale, RGB, CMYK, LAB, HSB, Indexed Color, Duplex, Pantone, однако их поддержка по-разному реализована в различных форматах записи файлов. Выбор между тем или иным не всегда прост и однозначен. Но, пока не придуман некий универсальный формат, вам придется делать этот выбор постоянно.

Хотите - верьте, хотите - нет

Несмотря на верное утверждение о том, что "монитору верить нельзя", все-таки лучше иметь монитор, цвета которого не будут постоянно вызывать раздражение своими далекими от истины оттенками. Монитор - важный инструмент, и он должен давать возможность судить пусть не о точности некоего конкретного цвета (так называемая "экранная цветопроба" на практике - недостижимый идеал), но, по крайней мере, о верно выраженном отношении между цветами.

Последовательность действий дается из расчета на то, что вы не являетесь обладателем дорогого калибратора (этим парням сам черт не брат), но тем не менее хотите из работы на качественном мониторе извлечь по возможности больше этого самого качества. Тогда да помогут вам верный глаз и точная рука (это не индейцы, это полезные инструменты в наших дальнейших действиях). Кстати, здравомыслие в определении грани между реальным и невозможным - тоже не помеха. Мы хотим помочь себе, а не навредить.

Этап 1. Аппаратная калибровка

1. Проверьте, правильно ли определены в системе монитор и видеоадаптер. Установите свежие драйверы. Выставите желаемое разрешение монитора и частоту обновления экрана.

2. Отрегулируйте геометрию монитора.

Для этого можно воспользоваться программой Nokia Monitor Test - она имеет малый размер, бесплатна и очень удобна. В ее арсенале несколько инструментов, которые не дадут укрыться от глаз никакому дефекту. Вы без труда найдете ее на сайтах, посвященных freeware-продуктам.

Nokia Monitor Test появился на свет несколько лет назад. И с тех пор – редчайший случай в программном мире! – ни разу не обновлялся. Это и неудивительно – любые нововведения лишь ухудшили бы работу этого воплощенного совершенства.

Тест от Nokia не стремиться поразить воображение красивыми картинками. Однако от его беспощадного взора не укроется ни один недостаток монитора. И по сей день знатоки рекомендуют при выборе этого устройства в магазине оставить последнее слово именно за NMT.

В арсенале Nokia Monitor Test всего несколько простых инструментов тестирования – но зато каких!

Сведение. Как известно, изображение на экране формируется по аддитивной трехцветовой модели (Reg-Green-Blue). И качество, четкость картинки во многом зависит от того, насколько точно бьют в цель лучи, отвечающие за эти три цвета. С помощью NMT вы можете вывести на экран сетку, состоящую из крестиков трех основных цветов. И если из линии точно стыкуются друг с другом, образуя единую многоцветную линию через всю поверхность экрана – вам несказанно повезло! На деле же такая ситуация встречается нечасто. На большинстве дешевых мониторов крестики различных цветов чуть смещены по горизонтали и вертикали относительно друг друга – особенно это заметно по краям монитора. Это и называется у специалистов "плохим сведением".

Муар и фокусировка. Заполнив экран сложным, состоящим из мелких деталей орнаментом или мелким текстом, NMT позволит вам определить, обеспечивает ли ваш монитор четкое изображение различных мелочей. Другой тест поможет "отловить" наличие муара – неприятных теневых эффектов, "замыливающих" изображение, лишающих картинку четкости и яркости.

Наличие дефектных элементов люминофора. Как известно, видимое вами изображение формируют светящиеся точки особого вещества – люминофора, испускающего свет под воздействием лучей электронно-лучевой трубки. И если крохотная частичка люминофора выгорит, участвовать в формировании изображения эта точка уже не сможет. Заполните однотонной цветовой "заливкой" с помощью NMT – и вы не только сможете отловить "червоточины", но и оцените качество тона на разных участках монитора.

Геометрия экрана. Вписанная в экран прямоугольная сетка с кругами в центре и по углам поможет выявить неприятные геометрические искажения экрана. Большинство из них можно устранить с помощью средств регулировки геометрии на самом мониторе, но если не поможет даже это, лучше сразу же попросить продавца показать вам другую модель.

Искажения. Следующий тест позволяет проверить, не искажает ли ваш монитор изображение на ярких областях картинки и не попала ли, скажем, пылинка на поверхность теневой маски. В недорогих моделях мониторов из-за несовершенной системы регулировки напряжения экран может как бы "расширяться" на ярких участках. Быстрая смена широких (в треть экрана) темных и светлых полос позволит отловить и этот дефект.

Разумеется, самую большую услугу Nokia Monitor Test окажет вам в ответственный момент выбора монитора. Но и потом, право же, не стоит поспешно удалять эту программку со своего компьютера. Ее помощь может понадобиться вам еще не раз…

Возможно, вам пригодится и русский Help к Nokia Monitor Test или даже руссифицированная версия Nokia Monitor Test – их тоже можно отыскать в сети.

3. Проводите настройку в тот момент, когда освещение рабочего места наиболее соответствует обычным условиям освещения во время работы.

Предполагается, что не должно быть прямого попадания света на экран, бликов, источников слишком яркого и лишнего в рабочей ситуации света, источников постоянных ярких цветовых пятен в прямом и боковом поле зрения (красные стены в рабочем помещении однозначно неприемлемы, как и желтые, зеленые и т.п. - все это вызывает ощущение постоянного оттенка в изображении на мониторе, противоположного тому, который воздействует на ваши глаза; из-за насыщенно-зеленых стен, например, изображение будет казаться красноватым).

4. Положите перед собой лист белой бумаги.

Регулятор контрастности монитора установите в максимальное положение. Регулятор яркости установите в такое положение, при котором белый цвет на мониторе не будет намного ярче листа бумаги. Однако не бросайтесь в крайность и не делайте яркость слишком низкой, учтите, что монитор все-таки сам излучает свет, а бумага только отражает. С другой стороны, слишком высокая яркость монитора быстро утомляет зрение.

5. Установите точку белого (white point) - на данном этапе аппаратно, с помощью регуляторов на мониторе.

Для работы с "полиграфическим" цветом значение белой точки может находится в диапазоне от 5000 до 6500 и даже 7500°К. Зависит это прежде всего от характера освещения в помещении. 5000°K (или D50) по принятым международным стандартам соответствует прямому солнечному свету. 5500°К скорее всего подойдет при освещении лампами накаливания, а для дневного света точка белого будет находиться где-то около 6500°К (D65). Смешанные типы освещения могут приводить к тому, что вы методом проб придете к значению 7500. Настройка точки белого цвета имеет такое кардинальное воздействие на цветоотображение, что работать с цветом на мониторах (читай, полагаться на цвета монитора), не имеющих аппаратной регулировки температуры белого, вообще не следует.

Используя тот же лист бумаги, настраивайте регулятор температуры на мониторе, пока не получите визуального соответствия "цвета" белого на мониторе белому на бумаге. Если монитор не позволяет изменять температуру плавно, выберите ближайшее из фиксированных значений. На этом этапе, возможно, придется несколько раз возвращаться к регулятору яркости и корректировать его положение.

Примечание: для работы с web-графикой лучше оставить значение температуры 9300°К. Это заводской стандарт, значит большинство ваших потенциальных клиентов будут смотреть созданные вами изображения именно при этой температуре белой точки.

Примечание: В тщательной настройке геометрии монитора и других параметром вам наверняка пригодится известная утилита Nokia Monitor Test. См. ее описание:

Этап 2. Программная калибровка

1. Откройте программу калибровки монитора.

В случае Windows это, как правило, пульт Adobe Gamma в Control Panel, он устанавливается вместе с продуктами Adobe, напр., Photoshop.

2. Для начала необходимо загрузить исходный профиль монитора (ICC-файл).

3. Контроль яркости-контрастности.

Белый квадрат должен быть достаточно ярким, но не ослепительно-белым, а внутренний черный квадрат - достаточно темным, но заметным на фоне абсолютно черной рамки и ни в коем случае не должен с ним сливаться.

4. Значение фосфоров.

Оно уже выставлено программой по информации из загруженного профиля. Если вам известно, что они выставлены неверно, исправьте эти значения.

5. Установка гаммы.

Для полиграфического использования числовое значение гаммы устанавите на 1,8 (для web-графики - оставьте значение по умолчанию 2,2). Затем расфокусируйте зрение и настраивайте ползунки под серым и/или цветными квадратами (будьте осторожны с квадратами RGB), пока яркость внутреннего и охватывающего квадрата не станет визуально идентичной.

6. Белая точка.

На этот раз речь идет о возможности коррекции белой точки. Введите аппаратное значение (которое можно измерить, выбрав максимально нейтральный серый цвет из предложенных образцов) и скорректированное программное значение (которое должно совпасть или быть близким аппаратному).

7. Сохраните настройки в файле.

Проверьте: сохраненный профиль появился в диалоге системных свойств монитора: Свойства монитора>Параметры>Дополнительно>Управление цветом.

Половина дела сделана. Теперь надо настроить верное отображение цвета в нужных приложениях. Об этом - в следующей статье.

Предлагаемый ниже метод описывает синхронизацию цветопередачи на примере некоторых дизайнерских пакетов: Photoshop, Illustrator, QuarkXPress. Преследуется единственная цель – добиться того, чтобы эти программы максимально похоже показывали одни и те же элементы дизайна в цвете.

1.1 Photoshop v. 5.x

Запускаем Photoshop и открываем какую-нибудь картинку, по которой можно составить мнение о цветопередаче. Желательно иметь 2 картинки: отпечатанную в типографии и ее исходную электронную версию.

1. Настройка RGB. Открываем File> Color Settings> RGB Setup и сразу же включаем флажок "Preview". Обратите внимание, что в опции "Показывать используя компенсацию монитора" появилось название профиля, созданного в Adobe Gamma. (Если этого не произошло, попробуйте пересохранить профиль под названием, предлагаемым по умолчанию – Adobe Monitor Profile.) В цветовом пространстве RGB лучше всего выбрать AdobeRGB(1998), а значение гаммы – 1,8. Предполагается, что во время этих манипуляций Вы будете постоянно включать-выключать флажок "Показывать используя компенсацию монитора" и сравнивать качество цветопередачи. Cохраните профиль в папку WindowsSystemColor и сразу загрузите его же. Его имя появится в списке выбора пространства RGB.

2. Настройка CMYK. Вероятно, вы работаете с разными типографиями и для разных выводных устройств и печатных машин, либо ваша типография не может предоставить вам таблицы цветового охвата под свой парк печатных машин. (В противном случае вам достаточно загрузить эти таблицы в разделе Tables.) Тогда воспользуйтесь традиционным способом настройки CMYK в Photoshop, установив во вкладке Built-in значения, согласованные с типографией либо приводимые ниже: Ink Colors – Eurostandart (Coated – для мелованной бумаги, Uncoated – для немелованной); Dot Gain – в пределах 15-20, Separation Type – GCR (при печати на матовых бумагах – UCR), Black Generation – Light, Black Ink Limit – 90-95%, Total Ink Limit – 300%, UCA Amount – 0-10%. Затем сохраните профиль (в зависимости от версии Windows – в Windows/System/Color или Windows/system32/spool/drivers/color) и загрузите его же. Внимание: сохраняйте профиль не из раздела Built-in, где вы получите при сохранении Ink-файл, а из раздела Tables (просто переключившись туда после завершения настройки), где получите именно ICC-файл, который понадобится в дальнейшем.

Примечание 1: приводимые выше значения CMYK-настроек в Фотошопе весьма усреднены, они зависят от множества факторов, в частности, от качества и типа бумаги, печатной техники, выдержанности технологического процесса печати. Так, например, Total Ink Limit может быть и 250% – скажем, для газетной печати, и 340% – при печати на качественных мелованных бумагах; аналогично, Dot Gain (растискивание растровой точки) может быть и 25, и 12.

Примечание 2: именно CMYK Setup использует Photoshop при конвертации изображений из других цветовых моделей в CMYK – процесс, который называется "предварительным цветоделением", поэтому следует уделять этим установкам особое внимание.

3. Настройка серого. Поведение серого как черной краски эмулирует растискивание растровой точки при печати, поэтому может быть рекомендовано для полиграфии; как RGB – не эмулирует, поэтому может быть рекомендовано для web-графики.

4. Profile Setup. Для открытия изображений, подготовленных с другими настройками, установите опцию "Спрашивать при открытии", открывайте их без конвертации, проводите цветокоррекцию и сохраняйте с записью ваших профилей.

1.2 Photoshop vv. 6-7

В самом простом случае будет достаточно "средней" настройки – в раскрывающемся списке диалогового окна Color Settings>Settings выберите Europe Prepress Defaults и оставьте без изменения все параметры (RGB: AdobeRGB(1998), CMYK: Euroscale Coated v2, ...). Для более точной подстройки раскройте список RGB и установите строку Monitor RGB – [Имя_вашего_профиля_сохраненного_в_AdobeGamma]. В списке CMYK идем в самый верх (Custom CMYK) и в открывшемся окне, в списке Ink Colors, устанавливаем Eurostandart Coated. Затем придется увеличить Dot Gain с 9% до 15-20%. О прочих параметрах – см. выше пример настройки CMYK в Фотошопе v 5.5.

Выставленные настройки не грех сохранить – командой Save... в основном окне Color Settings. Они пригодятся для быстрой настройки 10-го Иллюстратора.

2.1 Illustrator v. 8

Откройте File>Color Settings... и установите: Monitor (RGB) – полученный из Photoshop 5.5 RGB-профиль, либо профиль, настроенный в Adobe Gamma, либо просто AdobeRGB(1998). Printer (CMYK) – полученный из Photoshop 5.5 CMYK-профиль, либо профиль Euroscale Coated v.2. Engine – выберите тот механизм преобразования цвета, который присутствует и в других программах (в Windows это, скорее всего, Adobe). Intent – если в файле используются встроенные растровые картинки, то имеет смысл выбрать "Perceptual(images)", если только векторная графика, то скорее всего – "Relative Colorimetric". Конечно, включаем опцию Simulate print colors on display. Опцию Use embedded ICC profiles лучше отключить, если вы хотите, чтобы помещенные изображения имели тот же состав CMYK, что и их оригиналы в Фотошопе, и числовое выражение цветов картинки не менялось при внедрении ее в документ Иллюстратора. Если все сделано верно, то помещенная в Illustrator картинка должна быть близка (или даже идентична – если идентичны профили) по цветопередаче тому, как она выглядит в Фотошопе.

2.2 Illustrator v. 10

Окно Color Settings Иллюстратора похоже на такое же окно в Фотошопе, только несколько упрощено. В большинстве случаев достаточно выбрать из списка Settings пункт Europe Prepress Defaults. Чтобы максимально приблизиться к настройкам Фотошопа, надо воспользоваться профилем настроек, сохраненных в Фотошопе 7: Color Setting> Load…

3.1 QuarkXPress v. 4.х

Откройте Edit> Preferences> Color Management и включите флажок Color Management Active. Закройте окно, ничего не меняя. Зайдите в меню Utilities> Profile Manager (до включения управления цветом оно было неактивно) и убедитесь, что в списке присутствуют необходимые профили. Если это не так, выберите через команду Axiliary profile folder: Browse... папку, где они находятся (напр., WINDOWS/system32/spool/drivers/color), затем обновите список – Update. Профили появятся в списке доступных. Заведомо "лишние" профили сразу можно отключить. Можно оставить только профили, уже используемые в других программах.

Возвращаемся в диалог Edit> Preferences> Color Management. Раздел Destination Profiles: Monitor – RGB-профиль из Photoshop v.5.5, либо профиль, сохраненный в AdobeGamma, либо AdobeRGB(1998). Composite Printer – CMYK-профиль из Фотошопа либо Euroscale Coated v.2. Пункт Separation Printer во избежание недоразумений с цветом надо оставить пустым (None). Объяснение этому следующее: в отличие от прочих настроек в Кварке, этот пункт повлияет не на экранное отображение, а на цветоделение вашей верстки.

Раздел Default Source Profiles: для RGB и CMYK везде повторите уже установленные профили.

Раздел Display Correction: выберите пункт, в расчете на который выполнялись настройки. Активизируйте коррекцию экранного отображения для RGB и CMYK. При импорте изображений в верстку флажок Color Correction в диалоговом окне Get Picture должен быть включен, а в меню Profile оставьте Default для использования профиля Кварка или Embeded – для использования профиля, встроенного в изображение в Фотошопе (в идеале, это должен быть один и тот же профиль; если так, то выбор упомянутых опций значения не имеет).

Проверьте результат: цвета собственных объектов QuarkXPress и цвета помещенных изображений должны быть близки или идентичны отображению тех же цветов и изображений в Фотошопе и Иллюстраторе. Чем более удалось вам сохранить единообразие настроек и профилей во всех этих программах, тем меньше разницы в цвете одних и тех же изображений вы заметите. Что и требовалось.

3.2 QuarkXPress vv. 5.x-6.x

О черном и не очень

Очень хорошее представление о качестве настройки цветоотображения в плане гаммы и яркости-контрастности можно получить по следующему тесту. Создайте в настроенной программе несколько объектов и назначьте им различные варианты черного цвета: k100, c100m100y100, c100m100y100k100, c100k100, m100k100, y100k100 и расставьте так, чтобы их легко можно было сравнить между собой, например, поверх обычного k100 расположите остальные.

Разница должна быть хорошо заметной. Самым светлым будет цвет c100m100y100, к тому же с явным грязно-коричневым оттенком. Далее – тот цвет, который вы, возможно, привыкли считать весьма черным – k100. Не удивляйтесь, что он уступает остальным в "черноте". Однако, не очень хорошо, если он выглядит слишком светлым. Без соседства с другими вариантами насыщенного черного (самостоятельно на белом рабочем поле документа) он должен по-прежнему выглядеть без сомнения черным, а не темно-серым. Далее вы увидите относительно "светлый" y100k100, а затем – c100k100 и m100k100, каждый из трех с очевидным оттенком. И самым темным будет, разумеется, c100m100y100k100.

Отсюда вывод: если требуется получить цвет предельно насыщенной "черноты" (а используется rich black чаще, чем кажется), недостаточно использовать просто k100. Но и смешение 100% каждого из четырех цветов CMYK тоже невозможно по технологическим причинам. Для больших областей (с учетом достаточно хороших условий печати) реально использовать сумму красок в 250-300%, возможно меньше, но вряд ли больше. Проверьте: объекты с цветами c50m40y40k100 и c80m60y60k100 не будут отличаться на мониторе от максимально черного и друг от друга (здесь возможностям монитора наступает предел), при этом они не будут иметь оттенка (как у c100k100 или m100k100) и удовлетворяют технологическим требованиям типографий. Впрочем, это уже та область, где лучше предварительно получить консультацию технолога типографии. Мы же говорили только об отображении черных красок на мониторе. Согласитесь, неплохо, когда разницу между ними можно оценить зрительно, пусть даже в ограниченной степени.

Цвет настроения

После того, как вам удалось добиться удовлетворительных результатов цветоотображения, надо повторить себе одну важную вещь (которая уже упоминалась в начале статьи о калибровке монитора) и все время помнить о ней: монитору доверять нельзя.

А чему же верить? Только значениям CMYK, которые вы видите в палитре Info в Фотошопе и Иллюстраторе. После того как вы их осмыслите, останется только учесть физическое изменение величины растровой точки при печати (растискивание) под воздействием самых разных факторов (от условий копировочных процессов до свойств тиражной бумаги), порядок наложения красок, их марку и... настроение печатника – и тогда с предсказуемостью цвета дело в шляпе.

Но – вот любопытный казус! – когда вы сможете держать все влияющие условия в голове, для вас не будет иметь особого значения, похож ли цвет 80-10-50-20 в Иллюстраторе и Кварке, потому что вы и так знаете, как он в принципе выглядит на мелованной бумаге плотностью 115 г/м2 при листовой печати на 4-красочной машине в 10 часов утра 24 февраля и почему он выглядит иначе на картоне вдвое большей плотности при всех прочих равных условиях вечером 30-го декабря. Опыт не купишь.

Недобор… перебор… Набор!

Если вам приходилось хотя бы однажды размещать в верстке текст, набранный неумело, без знания особенностей работы с ним средствами программ макетирования, то вопрос "есть ли у набора правила?" покажется вам лишним. Или, наоборот, вам случалось набирать текст, утомляя глаза и пальцы, а потом видеть недовольные лица верстальщиков… Каким же требованиям должен подчиняться компьютерный набор, чтобы обеспечить эффективную подготовку публикации? Основных принципов можно выделить три: совместимость, простота и структурированность.

Принципы набора

• Совместимость

Текст должен быть сохранен в формате, легко доступном для чтения, правки и, главное, размещения в программе макетирования, в том числе с учетом платформы, на которой будет вестись дальнейшая работа с текстом. В качестве "чистого" текста наиболее подходит, как мы знаем, формат TXT. Текст в этом формате может содержать разметку на языке тегов, что значительно ускоряет его верстку, но требует определенной подготовки. В качестве альтернативного варианта хранения текста могут быть использованы другие форматы, как правило, DOC или RTF, из которых в верстку частично или полностью импортируется содержащееся в них форматирование, которое затем подвергается правке, поскольку корректность импорта часто оставляет желать лучшего.

• Простота

Этот принцип по определению имеет отношение больше к формату TXT, нежели к альтернативным вариантам. При наборе текстовой "болванки" в TXT не следует производить какое-либо форматирование слов или абзацев средствами программы набора (если от вас не требуют обратного по какой-либо причине). Верстальщику явно придутся не по душе заголовки, любовно выровненные вами по центру с помощью пробелов или табуляции. Многие виды оформления и выделений вообще не сохранятся в TXT, и ваши усилия пропадут даром. Один из немногих способов выделить слово в TXT – это набрать его прописными буквами. Программы верстки часто не могут исправить регистр автоматически, и верстальщику приходится набирать "выделенный" текст заново.

В идеале, текст не должен содержать ни одного лишнего знака, тем более, посторонних элементов, не относящихся к тексту: изображений, графиков, сложных таблиц – все это, как правило, заверстывается из отдельных файлов, но на эти элементы могут быть помещены указания в наборе, которые облегчат верстальщику поиск нужного места в тексте. К посторонним элементам мы отнесем также лишние символы абзаца (как последовательность "пустых абзацев" для создания меж абзацных отступов, так и использование их для принудительного переноса строки), повторяющиеся пробелы, табуляция в качестве абзацного отступа и др., а также такую грубую ошибку как дефисы в качестве знака переноса (cм. ниже параграф "Пустая" проблема").

• Структура

Во-первых, текстовые файлы должны храниться так, чтобы не создавать путаницы и проблем их поиска, иметь понятные, однозначные имена – описательные или с использованием специальных обозначений. Обычно один материал набирают в виде одного текстового файла; тексты одного проекта лучше хранить в одной папке, причем окончательные варианты – отдельно от рабочих, неиспользованных версий, чтобы по ошибке они не попали в верстку. Казалось бы, все то же самое можно сказать и о других файлах проекта. Но именно специфика текста такова, что по одному взгляду на него редко можно сказать, окончательный ли это вариант материала.

Во-вторых, даже набирая "болванку" в TXT, нельзя забывать о внутренней логике текста. Она возникает из характера текста, указаний редактора, а также из особенностей программы верстки. Структура набора должна выражаться в разбиении объемного материала на меньшие части, более удобные для обработки; в обязательном сохранении авторского разбиения на некие смысловые и структурные части: главы, заглавия, абзацы, статьи, комментарии, цитаты, маркированные списки, подписи и т.п. – каждый из подобных элементов должен быть выделен в отдельный абзац, что, впрочем, очевидно. На данном этапе очень эффективным становится использование предварительного форматирования с использованием стилей, если они доступны в текстовом процессоре. Важнее то, что там, где ни автор, ни редактор не предусматривают отдельной структурной единицы, не должно быть и отдельного абзаца. Исключения из последнего правила возможны только для облегчения некоторых последующих операций с текстом в процессе верстки. Это именно тот случай, когда особенности программ верстки могут отчасти повлиять на структуру набора (см. параграф "Полезное излишество").

Предварительное форматирование

Cуществует два основных способа предварительного форматирования: при помощи непосредственного оформления текста в текстовом редакторе, которое должно будет сохраниться при помещении в верстку (предполагается использование текстовых форматов, активно поддерживающих форматирование, следовательно, не TXT) – либо задание тексту специальных меток (тэгов), которые будут интерпретированы программой верстки для задания помеченному тексту некоего стилевого оформления (как правило, в TXT).

Первый способ не дает гарантии, что все оформление будет корректно и в полном объеме перенесено в верстку; корректность зависит от многих условий: качества импортирующего модуля, версии текстового формата, собственно от программы верстки. Второй способ требует знания хотя бы основ языка тэгов, который к тому же отличается у различных пакетов верстки. Тем не менее, использование средств предварительного, "чернового" форматирования при правильном подходе может значительно ускорить верстку.

Форматируем текст

• Теги

При помощи тегов можно задать практически полное оформление текста еще до его помещения в верстку. В ПейджМейкере, например, можно даже указать, какие изображения должны быть автоматически заверстаны непосредственно в тело текстового блока; таким способом обычно пользуются для размещения небольших элементов, привязка которых к определенному месту в тексте – обязательно условие. Это могут быть рисованные буквицы, логотипы, отбивки, специальные символы и т.п.

Самый простой способ увидеть, как выглядит размеченный тегами текст – это оформить произвольный кусок текста в программе верстки, экспортировать его в формате Tagged text (название формата может отличаться в разных программах), а затем открыть его в любом текстовом процессоре. В первых строчках вы обнаружите название и версию языка тегов, затем – описание использованных стилей, а ниже – собственно ваш текст, размеченный достаточно прозрачным образом.

Вот самый простой пример применения тегов: возьмите произвольный текст, выделите в нем в виде абзацев произвольные строки, которые должны быть оформлены стилями в QuarkXPress, например, заголовок и подзаголовки, и в начале соответствующих абзацев введите следующий текст (без кавычек) "@zag1:" для заголовка, "@zag2:" для подзаголовков, "@body:" для прочих частей текста (между знаками "@" и ":" может стоять любой текст – это собственно название будущего стиля). Если несколько абзацев подряд должны быть отформатированы одним и тем же стилем, достаточно поставить тег перед первым, остальные унаследуют этот стиль. Теперь сохраните текст в виде простого текстового файла и поместите в новый документ QuarkXPress, не забыв включить в диалоге Get Text опцию "Include style sheets". Вы увидите, что после размещения текста в палитре стилей появятся знакомые вам имена: zag1, zag2, body; соответствующие стили будут автоматически назначены частям вашего текста. Вам останется только задать стилям собственные параметры – и текст примет нужный вид. В случае помещения размещенного тегами текста в документ, где уже созданы стили с такими именами, описанное в них форматирование сразу будет применено к тексту.

• Форматируем "по-настоящему"

Основная проблема, с которой приходится сталкиваться, помещая в верстку текст, отформатированный средствами текстового процессора – это неспособность модуля импорта интерпретировать либо сам формат текстового файла (несовместимость версии), либо некоторые элементы форматирования. В первом случае надо искать у производителя самые последние фильтры импорта, – а их может не быть по разным причинам, в том числе из-за незаинтересованности производителя приобретать лицензию на использование спецификаций формата. Во втором случае придется недостающее форматирование воспроизводить заново, но уже собственными средствами пакета верстки или (в случае сложных таблиц, математических формул и т.п.) с помощью других программ.

Тем не менее, надо признать, что текст, грамотно отформатированный в текстовом процессоре – это большое подспорье не только для верстальщика. Такой текст легче воспринимается при наборе и предварительной вычитке. Главное здесь – выдержать равновесие между доскональностью оформления текста и файловым форматом, который способен сохранить проделанную работу не только на стадии набора, но и при размещении в верстке, причем в таком виде, чтобы ее не пришлось переделывать, а оставалось бы только довершить. Например, очень хороших и устойчивых результатов можно добиться, используя текст, оформленный в MS Word с помощью встроенных или пользовательских стилей, сохраненный затем в формате Word 6.0/95 – оформление и информация о стилях сохраняется при помещении текста в документ QuarkXPress. И напротив, если текст был отформатирован в процессе набора без использования стилей, то все форматирование, даже будучи правильно перенесенным в пакет верстки, фактически остается локальным и есть очень большой шанс, что оно будет утеряно в процессе применения стилей пакета верстки.

•Изобретаем теги

Кроме использования тегов и средств текстового процессора, существует третий вариант предварительной, на стадии набора, разметки текста. Он заключается в том, чтобы не выделить, но обозначить элементы, требующие дальнейшего оформления, некоторыми минимальными средствами, которые затем возможно было бы вручную или более-менее автоматически превратить в стилевое оформление средствами пакета верстки. Для этого понадобится виртуозное владение такой функцией программы верстки как поиск-замена. Имеется в виду следующее: при наборе текста некоторые элементы (названия глав разного уровня, рубрик, подписей, примечаний, выделений, сносок) обозначаются каждый определенными символами, которые заведомо не используются больше нигде в тексте (это могут быть знаки параграфа, процента, номера, валют, астериск, буллит, квадратные скобки и т.п.). После помещения текста в верстку вы легко находите соответствующие символы и удаляя их, одновременно присваиваете данному элементу текста нужный предварительно созданный стиль.

Тем же способом наборщик может отметить в тексте места для вставки таких спецсимволов как неразрывный пробел, неразрывный дефис и т.п. Хотя, если есть такая возможность, лучше сразу вставить эти спецсимволы в виде тегов.

Основной плюс данного способа при всех его недостатках – им можно пользоваться, не владея языком тегов и набирая текст в самом простом текстовом редакторе, который даже не имеет собственной функции форматирования. Минус способа – его явная доморощенность, зависимость от возможностей функции поиска-замены конкретного пакета верстки и от полной согласованности действий наборщика и верстальщика. Но, возможно, что попробовав, вы оцените эффективность этого способа и пойдете дальше – познакомитесь с настоящим языком тегов.

"Пустая" проблема, или Что плохого в лишних символах?

В самом деле, зачем верстальщику удалять заботливо вбитые "пустые" абзацы перед началом глав или других разделов, после заголовков? Нужен отступ перед началом главы – так вот он! Так рассуждать может только наборщик, несведущий в принципах оформления текста в программах верстки. Лишние символы для наборщика такой же враг, как для оратора – слова-паразиты.

Подавляющая часть оформления текста в современных пакетах макетирования строится на присвоении каждому абзацу так называемого "стиля", в котором указано, – кроме шрифта, кегля, цвета и множества других параметров текста, – поведение абзаца по отношению к предыдущему и последующему абзацам, к размещению строк в абзаце и абзаца – в колонке или на странице, а также оформление с помощью абзацных линеек. Например, в стиле заголовка указано, что он не может оставаться в низу страницы или колонки, если текст, к которому он относится, весь переместился на следующую страницу или колонку. Это удобное средство управления даст осечку, если наборщик оставил после названия главы один "пустой" абзац; именно этот "пустой" абзац и "сцепится" с заголовком, тогда как реальные строки текста все-таки перейдут на следующую страницу. Если после названия глав требуется ввести отступ, то верстальщик всегда воспользуется заданием отступа как свойства абзаца.

Отрицательное отношение у верстальщиков и к лишним пробелам в наборе. Они мешают тексту ровно распределяться по строкам, образуя некрасивые дыры. Они же могут мешать подгонке текста через изменение трекинга и правильному переносу слов; а вот обнаружить двойные пробелы "на глаз" не так просто, как "пустые" абзацы; они могут проявиться неожиданно, после изменения каких-либо параметров текста, вызывающих перераспределение текста на странице, в строках, в колонке или во всем документе.

Еще хуже дело обстоит с дефисами в качестве знака переноса. Прежде всего, расставлять переносы (даже мягкие переносы) в процессе набора вообще не следует, это должно происходить исключительно при верстке. И если вместо переноса все-таки были использованы дефисы, то автоматически обнаружить и удалить их будет очень сложно. Частично может помочь утилита проверки правописания, остальное – только во власти корректора. Нередки случаи, когда в самый последний момент производится какая-нибудь небольшая правка, вызывающая перемещение текста, и слово, стоявшее перед этим в зоне переноса, оказывается в середине строки, обнаруживая, что оно переносилось дефисом; часто заметить это уже никому не удается – и ошибка, пусть небольшая, но досадная, идет в тираж.

Полезное излишество

Рассмотрим случай, когда создание "лишних" элементов не противоречит логике простоты набора. По сути этот прием довольно близок к приему, описанному в параграфе "Изобретаем теги".

Предположим, нам дан некий довольно объемный текст со множеством структурных единиц – главы, статьи, параграфы… Редактор издания, не желая разбивать набор на каждой странице несколькими разноуровневыми заголовками, решает заголовки самого низкого иерархического уровня набирать в подбор, т. е. заголовки, скажем, параграфов будут стоять в первой строке абзаца основного текста, а не в отдельном абзаце. При использовании такого приема, набранные в подбор заголовки часто оформляют полужирным начертанием шрифта основного текста. Верстальщику несложно будет отыскать такие подзаголовки в начале абзацев и создать нужное оформление (скорее всего, вручную, для каждого случая отдельно) – несложно, если таких подзаголовков в тексте десяток-другой. А если их сотни? Вот тогда создание "лишнего" абзаца там, где его впоследствии не будет, на самом деле правильно и удобно. К отдельному абзацу легко применить стиль оформления одним кликом мыши, а затем, пользуясь функцией поиска-замены, найти символы абзаца с таким-то стилем и удалить этот символ (обычно с заменой на пробельный материал, например, круглую шпацию), приводя подзаголовок в первую строку последующего абзаца основного текста. И не забыть одну тонкость: при замене присвоить заголовку параметр "No style", чтобы он не принял стиль следующего абзаца. При достаточном опыте задача в таком виде выполняется за считанные минуты или даже секунды. Более того, до удаления/замены лишнего символа абзаца стиль подзаголовков (шрифт, начертание, кегль) можно очень легко изменять. Тогда как поиск в тексте подзаголовков, сразу набранных вподбор, может занять часы, да еще потребовать потом столько же внимания и сил корректора.

"Лишние" абзацы могут быть использованы и для облегчения поиска некоторых крупных структурных единиц текста. Если наборщик поставит, например, три "пустых" абзаца перед началом каждой части, два – перед началом каждого раздела, один – перед началом каждой главы и пять – в том месте, где будет размещена таблица или какой-либо иной графический элемент, то верстальщик очень быстро найдет нужные места в объемном тексте, пользуясь функцией автоматического поиска. Удаление лишних абзацев в данном случае не займет много времени, во всяком случае, его уйдет меньше, чем при поиске нужного места в не размеченном таким образом сплошном тексте: принцип структурности набора в действии.